Антиискусство

Материал из Два града
Перейти к: навигация, поиск

умелое подражание первой реальности без цели вызвать очищение через сопереживание. Противоположность искусства.

антиискусство и вторая реальность

Антиискусство внедряет мифы второй реальности и не исцеляет от них.

Мой собственный волшебный мир стал ареной моих личных действий, моим «анатомическим театром», или балаганом, где сам я играю роль наряду с моими изумительными куклами (ессе homo!). Золотой меч погас, лиловые миры хлынули мне в сердце. Океан — мое сердце, все в нем равно волшебно: я не различаю жизни, сна и смерти, этого мира и иных миров (мгновенье, остановись!). Иначе говоря, я уже сделал собственную жизнь искусством (тенденция, проходящая очень ярко через все европейское декадентство). Жизнь стала искусством, я произвел заклинания, и передо мною возникло наконец то, что я (лично) называю «Незнакомкой»: красавица кукла, синий призрак, земное чудо[1].

— Александр Блок

Антиискусство не различает первую реальность от второй. Принимая ложно за первую реальность непосредственно переживаемый поток событий и впечатлений, символизм, например, стремится перевалить из искусства в обыденную жизнь.

Символизм рассматривает как символ — самого художника, а произведение искусства — как живое существо, и делает акцент на синтетическом «жизнетворчестве». В символе происходит беспорядочное, и, следовательно, противоморальное, объединение добра и зла, хаоса и порядка. Символизм отказывается разделять идейное содержание искусства и обыденную жизнь богемного интеллигента. В рамках символизма первостепенную роль играет художественная жизнь в широком смысле слова, а не воззрения художников и произведения искусства как таковые.

наглядность

Антиискусство оказывается неспособным противостоять гностическому околдовыванию наглядностью. Оно больно наглядностью, но в отличие от массовой культуры не услаждается ею.

ненависть к красоте

Антиискусство характеризуется ненавистью к красоте (в отличие от массовой культуры).

массовая культура и антиискусство

Массовая культура отлична от антиискусства, потому что антиискусство не является массовым. Антиискусство не является частью политической религии, то есть не играет роли в созидании религиозно-политического тела. Хотя с другой стороны антиискусство может быть частью частного светского культа, как в декадентстве. То есть оправдание плоти может происходить и в душе, хотя и не понятно, насколько это общественно значимо.

В конечном счете для нас не так уж важно, насколько антиискусство отличается и оппонирует массовой культуре. Это в любом случае части мирового беспорядка и между ними не может быть подлинного противоречия.

Культ искусства, культ личности художника есть проявление массовой культуры.

идеологии

русское освободительное движение
Нет науки для науки, нет искусства для искусства,- все они существуют для общества, для облагорожения, для возвышения человека, для его обогащения знанием и материальными удобствами жизни

Некрасов Н. А. Заметки о журналах за июль месяц 1855 года

марксизм

В марксизме искусство теряет свою самоценность, становится социальным, коллективным инструментом для управления социумом: «Нет „искусства для искусства“: ни произведение искусства, ни художественное творчество не являются самоцелью. Искусство — социальное явление не только по своему возникновению, по свои побудительным причинам, по своим условиям, но и по своим целям и задачам»[2]:166.

Отчего политические, социальные настроения, чувства, фантазии, образы являются менее пригодными, хорошими, достойными объектами художественного оформления, чем религиозные, чем личные чувства любви, восхищения природой и т.д.? Это разграничение совершенно произвольно[2]:175.

— Карл Либкнехт

Собственно автором художественного произведения является класс: «У каждого общественного класса также есть своя поэзия, в которую он вкладывает свое особое содержание. И в этом нет ничего удивительного, потому что каждый общественный класс имеет свое особое положение, свой особый взгляд на окружающий его порядок вещей, свое горе, свои радости, свои надежды и стремления, — словом, как говорится. свой особый внутренний мир. А этот-то внутренний мир и находит свое выражение в поэзии»[3].

Важнейшей антихудожественной категорией в марксизме является «партийность» (производное от народнической «тенценциозности»).

Пролетарской поэзией может быть названа только такая поэзия, которая, отражая в художественных образах основные движущие противоречия действительности и служа задачам революции и достижению социалистической цели своего класса - построению социализма, в то же время отмечена боевой пролетарской партийностью, является частью революционного дела рабочего класса и его партии[4].

В идеале искусство совпадает с массовой культурой:

Истинное искусство для всех, искусство для народа и народное искусство возможны лишь при таком социальном строе, при котором народ станет экономически свободным[5].
Это будет свободная литература, потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения «верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность[6].

В. И. Ленин

художник - инженер человеческих душ

В идеале художник должен совпасть с идеологом, стать инженером человеческих душ, как выразился И. В. Сталин на встрече 26 октября 1932 года на встрече с советскими писателями в доме у Максима Горького:

— Да, я забыл еще сказать вам. Я хотел сказать еще о том, что производите вы… Есть разное производство: артиллерии, автомобилей, машин. Вы тоже производите товар. Очень нужный нам товар. Интересный товар. Души людей. Тоже важное производство — души людей…

— Все производства страны связаны с вашим производством. И оно невозможно без того, чтобы не знать, как человек входит, как он участвует в производстве социализма. Вот тут кто-то правильно говорил, что писатель не должен сидеть на месте. Он должен знать жизнь страны…

— Человек перерабатывается самой жизнью. Но и вы помогите переделке его души. Это важное производство — души людей. Вы — инженеры человеческих душ[7].

По авторитетному толкованию этих слов А. М. Горьким:

Государство пролетариев должно воспитать тысячи отличных «мастеров культуры», «инженеров душ»… Это ставит нас не только в традиционную для реалистической литературы позицию «судей мира и людей», «критиков жиани», но предоставляет нам право непосредственного участия в строи­тельстве новой жизни, в процессе «изменения мира».

А. М. Горький. Доклад на Первом съезде советских писателей (1934)

Ранее у Юрия Олеши «инженер человеческого материала» («Человеческий материал» 1929):

Если я не могу быть инженером стихий, то я могу быть инженером человеческого материала.

Это звучит громко? Пусть. Громко я кричу: «Да здравствует реконст­рукция человеческого материала, всеобъемлющая инженерия нового мира!»

— Юрий Олеша. «Человеческий материал» (1929)

коллективное творчество

Примеры:

  • Бригадный метод написания живописных полотен (1930-е - 1940-е гг.);
  • Беломорско-Балтийский канал имени Сталина : история строительства / под редакцией М. Горького, Л. Авербаха, С. Фирина. — Москва: История фабрик и заводов, 1934. — 613, [1] л. портр., [1] л. карт. : ил с. Коллективный труд, в создании которого приняли участие М. Горький, Л. Славин, С. Буданцев, М. Козаков, В. Шкловский, Вс. Иванов, Вера Инбер, В. Катаев, Л. Никулин, М. Зощенко, А. Толстой и др.

«Книга, по замыслу руководившего издательством Горького, должна была являть собой образец коллективного творчества. Идея коллективного писательского труда, приравненного к работе производственных бригад, лежала в основе книг, выпускавшихся „Историей фабрик и заводов“… На протяжении нескольких лет Горький старался привлекать самых разных писателей для подобной деятельности, но без особого успеха, о чем с горечью сообщал Г. Корабельникову зимой 1936 г.: „Вижу, что лично Вами сделано все, что можно было сделать в условиях крайнего равнодушия наших литераторов к работам коллективного характера… Это не снимает с нас обязанности продолжать попытки вовлечения литераторов в работу“[8].

Книга о строительстве Беломорско-Балтийского канала должна была не только продемонстрировать всему миру гуманность пенитенциарной системы СССР, способной перековать преступников с помощью физических работ, но и показать преимущества коллективного литературного труда над индивиду­альным. Об этом также свидетельствует статья И. Грузинского, касающаяся обстановки в редакции: „Именно создание книги о Беломорстрое ввело в отечественную литературу и упрочило понятие коллективной писательской работы. Характер и организационные формы постановки работы над этой книгой может служить образцом для всех коллективных начинаний“[9]»[10].

искусство классовое
лозунги
«Искусство принадлежит народу». Дом культуры в Кореличах.
  • Да здравствует рабочий писатель! (1914)[11].
  • За большевистский фильм (1932)[12].
  • За большевистский художественный метод (1931)[13].
  • Искусство - в массы (1929)[14]:121[14]:217.
  • Искусство - народу! (В. И. Ленин)[15].
  • Искусство принадлежит народу (В. И. Ленин)[16].
  • Кино для нас - важнейшее из искусств (В. И. Ленин) (1922)[17].
  • Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела (В. И. Ленин) (1905).
  • Музыка - массам (1929)[14]:112.
  • Наука и искусство в стране социализма - принадлежат народу (1939).
терминология марксистских теоретиков антиискусства

Партийная литература. Социалистический реализм. Тенденциозность[18]. Эстетическое разоружение (пролетариата)[19].

лозунги майской революции 1968 года во Франции

  • Искусство умерло, не пожирайте его труп (1968) L‘art est mort, ne consommez pas son cadavre
  • Поэзия на улицах! (1968) La poésie est dans la rue

разновидности

Истинная современная поэзия при­нимает все более определенный характер молитвы и каждое стихотворение воплощает (или стремится воплотить) ощущение данной минуты, все «свое» святое.

— Зинаида Гиппиус. Нужны ли стихи? (1904)

  • Социалистический реализм.
  • Феминистское искусство.

сочинения

Свернуть
Развернуть
источники

  •  Борьба за реализм в искусстве 20-х годов. Материалы, документы, воспоминания. Под общей редакцией чл.-корр. Академии художеств СССР П.И. Лебедева. М. Советский художник. 1962г. 404 с.
  •  Дубровин А. Г. Партийность литературы // Словарь литературоведческих терминов / Редакторы-составители Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. — М.: Просвещение, 1974. — С. 260-262. — 509 с. — 300 000 экз.
  •  Искусство и рабочий класс / Сост. Е. В. Николаева. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — 236 с.
  •  Книга для чтения по истории новейшей русской литературы. Рабоче-крестьянское творчество за 30 лет. Поэзия, критика, беллетристика, документы, манифесты литературных групп / Составил, снабдил примеч. и вводными ст. В. Львов-Рогачевский. — 2-е испр. и доп. изд.. — Л.: Прибой, 1925. — 464 с.
  •  Мотылева Т., Ревякин А. Социалистический реализм // Словарь литературоведческих терминов / Редакторы-составители Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. — М.: Просвещение, 1974. — С. 265-270. — 509 с. — 300 000 экз.
  •  Плоткин Л. Постановления Коммунистической партии Советского союза по вопросам советской литературы // Словарь литературоведческих терминов / Редакторы-составители Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. — М.: Просвещение, 1974. — С. 277-283. — 509 с. — 300 000 экз.
  •  Ронен О. «Инженеры человеческих душ»: к истории изречения // Лотмановский сборник. — М.: О.Г.И.; РГГУ, 1997. — С. 393-400. — ISBN 5-900241-53-Х.
  •  Янковская, Галина. «Бригадный метод» и другие «ноу-хау» изополитики эпохи сталинизма // Визуальная антропология. Режимы видимости при социализме / Под ред. Е. Р. Ярской-Смирновой, П. В. Романова. — М.: Вариант; ЦСПГИ, 2009. — 444 с. — (Библиотека Журнала исследований социальной политики). — ISBN 978-5-903360-25-3.
  •  Bramble John C. Modernism and the occult. — New York, NY: Palgrave Macmillan, 2015.
  •  Feminist Art Manifestos. An Anthology / Ed. Katy Deepwell. — London: KT Press, 2014. — ISBN 0992693438. (Собрание 35-ти феминистских художественных манифестов за 1969-2013 гг.)
  •  Freer Scott. Modernist mythopoeia. The twilight of the gods. — New York: Palgrave Macmillan, 2015.
  •  Lewis Pericles. Religious experience and the modernist novel. — Cambridge, UK, New York: Cambridge University Press, 2010.


Сноски


  1.  Блок, Александр. О современном состоянии русского символизма // Собрание сочинений: в 8-ми т. — М. - Л.: Государственное издательство художественной литературы, 1962. — Т. 5.. — С. 429-430.
  2. 2,0 2,1  Либкнехт К. Искусство. «Западные сборники», вып. 2. — М.: Новая Москва, 1924.
  3.  Плеханов Г. В. Два слова читателям-рабочим (1885 г.) // Искусство и литература. — М.: ГИХЛ, 1948. — С. 483.
  4.  Дымшиц А. Л. Из истории пролетарской поэзии 90-х и начала 900-х годов // Пролетарские поэты: В 3-х т.. — Л.: Советский писатель, 1935. — Т. 1. — С. XXX.
  5.  Вандервельде Э. Социализм и искусство. — Пг., 1919. — С. 9.
  6.  Ленин, В. И. Партийная организация и партийная литература // Полное собрание сочинений: В 55-ти т. — М.: Издательство политической литературы, 1968. — Т. 12. — С. 104. — 99-105 с.
  7. Зелинский К. Л. Одна встреча у Горького (Запись из дневника) // Вопросы литературы. - 1991. - Ne 5. - С. 166.
  8. Горький и его корреспонденты / Л. А. Спиридонова (отв. редактор). — М.: ИМЛИ РАН, 2005. — 626 с. — («М. Горький. Материалы и исследования». Вып. 7).
  9. ГАРФ. Ф. 7952. Оп. 8. Ед. хр. 226. Л. 154.
  10.  Котова, Мария. Как создавалась повесть М. Зощенко «История одной жизни» // Тыняновский сборник. Выпю 13: ХІІ-ХІІІ-ХТѴ Тыняновские чте ния. Исследования. Материалы. — М.: Водолей, 2009. — С. 252. — 680 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-91763-002-1.
  11. Дооктябрьская «Правда» об искусстве и литературе. — М.: Гослитиздат, 1937. — С. 28. — 357 с.
  12. Орган яч. ВКП(б) фабкома и яч. ВЛКСМ Московской ф-ки «Союзфильм» М., 1932.
  13. Кикодзе, Платон. За большевистский художественный метод. Тифлис: Гос. изд-во Грузии, 1931.
  14. 14,0 14,1 14,2 Культурная жизнь в СССР 1928 - 1941. Хроника / Сост. М. А. Суслова. — М.: Наука, 1976.
  15.  Трелин Г. А. Ленинский лозунг «Искусство — народу!» и становление советской музыкальной культуры. — М.: Музыка, 1970.
  16. Плакат худ. М. Соловьева, 1963.
  17.  Лифшиц, Михаил. Ленин о культуре и искусстве. Сборник статей и отрывков. — М.: Изогиз, 1938.
  18. Тенденциозная литература // Литературная энциклопедия: В 11 т. — М.: Художественная литература, 1939. — Т. 11. — С. 231—234.
  19.  Осьмаков Н. В. Русская пролетарская поэзия. 1890-1917. — М.: Наука, 1968. — С. 6. — 280 с. — 3 000 экз.
  20.  Kandinsky, Wassily. Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerie. — München: R. Piper, 1912.